Resolución de dudas del examen

En caso de tener alguna duda con respecto al examen de Historia del Arte del próximo día 2 de mayo, os ofrezco este artículo para que dejéis vuestros comentarios preguntando lo que no sepáis o dudéis.

Los temas que entran, como bien sabéis, son:
      -  Romanticismo, Realismo e Impresionismo.
      -  Las Vanguardias Artísticas: Expresionismo, Cubismo y Surrealismo.

Humor dadaísta

Entrevista a Salvador Dalí (A fondo, 1977)

Para acabar con las vanguardias, os dejo una entrevista que Joaquín Soler Serrano realizó al artista catalán Salvador Dalí, uno de los máximos exponentes del surrealismo, en 1977, en la que se cuentan numerosas anécdotas que permiten hacerse una idea clara de la personalidad excéntrica y genial de este pintor, a la vez que se puede profundizar en detalles de su extensa obra.

Vanguardias artísticas

Las vanguardias artísticas son movimientos plásticos y literarios surgidos antes de la Primera Guerra Mundial que surgieron para luchar contra las normas academicistas y que constituían la avanzadilla de una nueva sensibilidad y una nueva creación artística. En el siguiente video se resumen las características básicas de cada una de las vanguardias (fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo...) y en él se cita brevemente a los máximos representantes de éstas y sus obras más importantes.

De entre los pintores cubistas, es Pablo Ruiz Picasso el más célebre a nivel mundial, por lo que muchas de sus obras son reconocidas incluso por personas que nunca han estudiado Arte. Prueba de ello es el Guernica, un lienzo colosal que inmortaliza el bombardeo la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, y donde se plasma perfectamente el horror, la desesperación, el miedo y la ansiedad que trajo consigo la Guerra Civil Española. En el siguiente video, la planitud y el 'horror vacui' del cuadro de Picasso se torna en figuras en 3 dimensiones, mostrando una por una las figuras que pueblan la obra mediante un viaje virtual realizado por Lena Gieseke.

La Pintura Impresionista

Francisco de Goya y Lucientes

Goya es, sin duda alguna, uno de los pintores más reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, y quizá uno de los más interesantes de estudiar por la evolución artística de su obra, paralela a muchos de los acontecimientos históricos ocurridos en la España de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

A continuación, el video muestra la extensa obra del pintor aragonés.

Pintura barroca española

Muchos fueron los pintores españoles del siglo XVII, pero por su maestría con los pinceles, con la que eclipsaron a sus contemporáneos, suelen destacarse siempre cuatro de ellos: Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo. A continuación, os dejo un video que resume las cualidades de la pintura de estos artistas.

Pintura barroca europea

En los últimos días, las clases de Arte han versado sobre la pintura barroca europea, y más concretamente sobre tres de los grandes maestros de todos los tiempos: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt (Holanda).

A continuación, os dejo tres videos en los que podréis contemplar las obras más relevantes de estos autores.


Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610)




Peter Paul Rubens (1577-1640)






Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Imaginería barroca española

Tras admirar las esculturas de Bernini, esta semana ha sido el turno de la escultura barroca española, también de temática religiosa, pero elaborada en madera policromada. Es la llamada 'imaginería'.

Podemos distinguir dos grandes escuelas en España: la castellana y la andaluza, pero no hay que olvidarse de la obra de Salzillo.

Las obras de la escuela castellana se caracterizan por su realismo violento y su exaltación del dolor y el patetismo. El escultor más destacado de esta escuela fue Gregorio Fernández.

Las obras de la escuela andaluza son igualmente realistas, pero son mucho más serenas y se recrean mucho menos en el dolor de las figuras. Para una mejor clasificación de autores y obras, hay que hablar de dos centros creadores: Sevilla, donde destacan Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa, y Granada, donde Alonso Cano y Pedro de Mena son los máximos exponentes.

Por último, hablar de Francisco Salzillo, un escultor llegado de Nápoles que trabajó en la zona de Murcia, dominando tanto la elaboración de pequeños belenes como de grandes grupos escultóricos. Sus obras tienden a la dulzura y la elegancia con predominio de los tonos pastel, por lo que sus obras se consideran de transición entre el barroco y el rococó.

La calidad escultórica de Bernini

Hace unos días, se habló en clase de uno de los más grandes escultores barrocos: Gian Lorenzo Bernini, y de algunas de sus obras más destacadas, como el David, el Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne y el Rapto de Proserpina.

En el siguiente video tenéis la oportunidad de recordar estas y otras de sus obras, y apreciar cómo fue capaz de transformar irregulares bloques de mármol en esculturas llenas de vida, sentimiento, belleza y dramatismo.