Leonora Carrington (1917-2011)

El pasado día 25 de mayo, el mundo del Arte se vestía de luto por la muerte de la artista Leonora Carrington, a los 94 años de edad. Aunque nacida en Inglaterra, pasó la mayor parte de su vida en México y fue allí donde, tras múltiples avatares (fue perseguida por los nazis, estuvo interna en un hospital psiquíátrico...) desarrolló su obra, enclavada dentro del movimiento surrealista.

Fue en México donde tuvo la oportunidad de entablar amistad con otros artistas exiliados como André Breton, Benjamin Péret o Remedios Varo, entre otros, que le influyeron para sus creaciones. No obstante, esas amistades no fueron las únicas que influyeron a Leonora, ya que durante su juventud viajó a París junto a su pareja, el pintor alemán Max Ernst, y allí tuvo la oportunidad de codearse con artistas exiliados de la talla de Dalí, Picasso, Duchamp o André Breton, autor del Manifiesto surrealista y fundador del grupo.

Con su muerte desaparece la última artista surrealista. Sirva de homenaje a su figura el siguiente video, en el que se muestran algunas de sus pinturas.

Museo Guggenheim Bilbao

Un ejemplo de arquitectura de finales del siglo XX, conocido por todos y todas, es el edificio del Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por el arquitecto canadiense Frank Gehry en 1992. Su construcción se realizó en la margen izquierda de la Ría de Bilbao y finalizó en 1997, cuando fue inaugurado por el rey Juan Carlos I.

Lo que más llama la atención son sus formas curvilíneas y el efecto plateado de las placas de titanio que recubren en gran medida su exterior, por lo que se ha convertido en uno de los edificios más singulares de la ciudad y del resto del mundo.

Aunque bien merece destacarse su colección de arte contemporáneo, el enlace que propongo a continuación conduce a una visita virtual por el museo, que permite conocer las distintas partes del edificio más célebre de Gehry, así como las modernas esculturas que complementan su exterior:

http://www.guggenheim-bilbao.es/visita_virtual/visita_virtual.php?idioma=es

La Casa de la Cascada

La Residencia Kaufmann, conocida popularmente como la Casa de la Cascada, es la obra más representativa del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, y una de las muestras arquitectónicas del siglo XX más importantes y reconocidas a nivel mundial.

Fue encargada a Wright en 1934 por Edgar J. Kaufmann, un hombre de negocios que pretendía construirse una vivienda para el verano en una parcela boscosa que había adquirido a finales de los años 20, por la que discurría el arroyo del Oso (Bear Run), en las cercanías de Pittsburgh (Pennsylvania). En un principio, la casa se pensó que la casa se haría junto al arroyo y con vistas a la cascada, pero tras analizar pormenorizadamente el terreno, Wright decidió construir la casa sobre la propia cascada, decisión a la que en un principio la familia se opuso, pero a la que finalmente terminó accediendo.

Siguiendo los principios del organicismo, el arquitecto trabajó en este proyecto durante dos años, terminándose en 1936, cuando la familia Kaufmann la convirtieron en su residencia de fin de semana. Para su construcción, se aprovecharon las rocas del terreno para sentar los cimientos y se extrajeron piedras del lugar para la mampostería de la parte baja del edificio. No obstante, aunque el resto se realizó en hormigón, se estructuró mediante formas ortogonales y se pintó con un color crema, el diseño no alteraba demasiado la visión general del entorno y la casa también parecía 'formar parte de la Naturaleza'.

Tras haber fallecido el matrimonio, Edgar J.  Kaufmann Jr., incapaz de afrontar los elevados impuestos que suponía mantener la casa, decidió venderla la Fundación Frank Lloyd Wright en 1963. Un año más tarde se abrió al público y se convirtió en una atracción turística visitada por aproximadamente 140.000 personas al año. Este año se cumplen 75 años desde su construcción.

A continuación, os dejo un video que recrea virtualmente la Casa de la Cascada, y que permite hacerse una idea de cómo se construyó, cómo es exterior e interiormente, cómo se dividen las estancias interiores y qué aspecto tiene desde diversos ángulos. 

Gaudiana

Gracias al archivo multimedia que RTVE ha puesto a disposición de los usuarios de su página Web, podemos disfrutar de programas antiguos de televisión y radio. Es por ello que os recomiendo la visita a este archivo virtual, donde se encuentran documentos como el que a continuación os detallo.

Gaudiana es una serie documental de 6 capítulos, creada en 2002, sobre el genial arquitecto catalán Antoni Gaudí, responsable de maravillas artísticas como la Casa Milà, la Sagrada Familia o el Parc Güell, entre otras. Esta serie de reportajes interpreta el universo modernista que creó Gaudí y analiza su biografía en relación con sus obras más relevantes.

Enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/gaudiana/

El Arte en el Euro

¿Qué tienen en común El nacimiento de Venus (Botticelli), la Puerta de Brandeburgo y la catedral de Santiago de Compostela? La respuesta es fácil (y aún más con la imagen): los tres son motivos artísticos que fueron elegidos para ilustrar las monedas de euro de sus respectivos países (Italia, Alemania y España).

Ayer, 9 de mayo, con motivo del Día de Europa, tuve la ocasión de impartir una charla a los alumnos y alumnas de 3º de E.S.O., que llevó por título "El Arte en el Euro". En ella hablé sobre los diferentes reversos de las monedas de euro de los países de la Eurozona, haciendo hincapié en las que llevan motivos artísticos (arquitectónicos, escultóricos o pictóricos) y de los motivos que ilustran los billetes. La experiencia fue positiva para todos, y además los asistentes tuvieron la oportunidad de ver reversos poco comunes y aprender que el Arte no es algo tan abstracto como puede parecer, y que forma parte de nuestra vida cotidiana, estando incluso en las 'pequeñas cosas', como son los céntimos de euro.

Antonio Canova

Hoy en clase hemos visto cómo son las manifestaciones artísticas del Neoclasicismo, tanto en arquitectura como en escultura y pintura. Es precisamente de escultura de lo que trata el siguiente video, y más concretamente de las esculturas que realizó el artista italiano Antonio Canova (1757-1822).

Tan sólo es un video con imágenes y música, pero lo dejo para que lo veáis y conozcáis algunas obras de este genial escultor neoclásico.

Excursión a Madrid

En el día de ayer, realizamos una excursión a Madrid con los alumnos y alumnas de Historia del Arte del IES Miguel de Cervantes Saavedra, de Alcázar de San Juan, para ver el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En el Prado, cada estudiante tuvo la oportunidad de comentar una pintura in situ y explicarla a sus compañeros (y a los curiosos que se encontraban alrededor). Aunque la visita fue contrarreloj, la experiencia estuvo bastante bien, y en general, gustó a los asistentes.

En el Reina Sofía, la visita fue guiada por una voluntaria del museo, quien nos explicó cómo evolucionó el arte español desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, haciendo especial hincapié en las obras más conocidas de Picasso y Dalí allí expuestas, como Guernica o El gran masturbador.

Resolución de dudas del examen

En caso de tener alguna duda con respecto al examen de Historia del Arte del próximo día 2 de mayo, os ofrezco este artículo para que dejéis vuestros comentarios preguntando lo que no sepáis o dudéis.

Los temas que entran, como bien sabéis, son:
      -  Romanticismo, Realismo e Impresionismo.
      -  Las Vanguardias Artísticas: Expresionismo, Cubismo y Surrealismo.

Humor dadaísta

Entrevista a Salvador Dalí (A fondo, 1977)

Para acabar con las vanguardias, os dejo una entrevista que Joaquín Soler Serrano realizó al artista catalán Salvador Dalí, uno de los máximos exponentes del surrealismo, en 1977, en la que se cuentan numerosas anécdotas que permiten hacerse una idea clara de la personalidad excéntrica y genial de este pintor, a la vez que se puede profundizar en detalles de su extensa obra.

Vanguardias artísticas

Las vanguardias artísticas son movimientos plásticos y literarios surgidos antes de la Primera Guerra Mundial que surgieron para luchar contra las normas academicistas y que constituían la avanzadilla de una nueva sensibilidad y una nueva creación artística. En el siguiente video se resumen las características básicas de cada una de las vanguardias (fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo...) y en él se cita brevemente a los máximos representantes de éstas y sus obras más importantes.

De entre los pintores cubistas, es Pablo Ruiz Picasso el más célebre a nivel mundial, por lo que muchas de sus obras son reconocidas incluso por personas que nunca han estudiado Arte. Prueba de ello es el Guernica, un lienzo colosal que inmortaliza el bombardeo la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, y donde se plasma perfectamente el horror, la desesperación, el miedo y la ansiedad que trajo consigo la Guerra Civil Española. En el siguiente video, la planitud y el 'horror vacui' del cuadro de Picasso se torna en figuras en 3 dimensiones, mostrando una por una las figuras que pueblan la obra mediante un viaje virtual realizado por Lena Gieseke.

La Pintura Impresionista

Francisco de Goya y Lucientes

Goya es, sin duda alguna, uno de los pintores más reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, y quizá uno de los más interesantes de estudiar por la evolución artística de su obra, paralela a muchos de los acontecimientos históricos ocurridos en la España de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

A continuación, el video muestra la extensa obra del pintor aragonés.

Pintura barroca española

Muchos fueron los pintores españoles del siglo XVII, pero por su maestría con los pinceles, con la que eclipsaron a sus contemporáneos, suelen destacarse siempre cuatro de ellos: Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo. A continuación, os dejo un video que resume las cualidades de la pintura de estos artistas.

Pintura barroca europea

En los últimos días, las clases de Arte han versado sobre la pintura barroca europea, y más concretamente sobre tres de los grandes maestros de todos los tiempos: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt (Holanda).

A continuación, os dejo tres videos en los que podréis contemplar las obras más relevantes de estos autores.


Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610)




Peter Paul Rubens (1577-1640)






Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Imaginería barroca española

Tras admirar las esculturas de Bernini, esta semana ha sido el turno de la escultura barroca española, también de temática religiosa, pero elaborada en madera policromada. Es la llamada 'imaginería'.

Podemos distinguir dos grandes escuelas en España: la castellana y la andaluza, pero no hay que olvidarse de la obra de Salzillo.

Las obras de la escuela castellana se caracterizan por su realismo violento y su exaltación del dolor y el patetismo. El escultor más destacado de esta escuela fue Gregorio Fernández.

Las obras de la escuela andaluza son igualmente realistas, pero son mucho más serenas y se recrean mucho menos en el dolor de las figuras. Para una mejor clasificación de autores y obras, hay que hablar de dos centros creadores: Sevilla, donde destacan Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa, y Granada, donde Alonso Cano y Pedro de Mena son los máximos exponentes.

Por último, hablar de Francisco Salzillo, un escultor llegado de Nápoles que trabajó en la zona de Murcia, dominando tanto la elaboración de pequeños belenes como de grandes grupos escultóricos. Sus obras tienden a la dulzura y la elegancia con predominio de los tonos pastel, por lo que sus obras se consideran de transición entre el barroco y el rococó.

La calidad escultórica de Bernini

Hace unos días, se habló en clase de uno de los más grandes escultores barrocos: Gian Lorenzo Bernini, y de algunas de sus obras más destacadas, como el David, el Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne y el Rapto de Proserpina.

En el siguiente video tenéis la oportunidad de recordar estas y otras de sus obras, y apreciar cómo fue capaz de transformar irregulares bloques de mármol en esculturas llenas de vida, sentimiento, belleza y dramatismo.

La Piedad del Vaticano